हम स्क्रीन पर जो देखते हैं उससे आगे फिल्म बनाने में बहुत कुछ जाता है। जबकि अभिनेता और निर्देशक सबसे अधिक सुर्खियों में रहते हैं, कई अन्य कलाकार और तकनीशियन, उत्पादन के आकार के आधार पर, एक परियोजना को पूरा करने के लिए सेट पर और बाहर अथक प्रयास करते हैं। पारंपरिक वेशभूषा, संगीत, छायांकन आदि के अलावा नए विभाग बनाए जा रहे हैं, क्योंकि दुनिया भर में फिल्म निर्माण का विकास हो रहा है।
यह News18 सीरीज़, ऑफ़-स्क्रीन स्टार्स, प्रोडक्शन के दौरान कैमरे के पीछे काम करने वाले लोगों के साथ-साथ विभिन्न प्री-प्रोडक्शन और पोस्ट-प्रोडक्शन जॉब करने वालों का जश्न मनाने के लिए है, जो किसी प्रोजेक्ट के जीवंत होने के लिए आवश्यक हैं।
यदि कोई यह कहे कि लेखन किसी फिल्म की आधारशिला है तो यह स्पष्ट है। उन्हें केवल बैकग्राउंड आर्टिस्ट कहना उनके प्रयास को नीचा दिखाना होगा, लेकिन एक लेखक की स्थिति ऐसी होती है कि कहानी को जन्म देने के बाद भी वे पर्दे के पीछे रह जाते हैं। यही वजह है कि अक्सर हम जो फिल्में देखते हैं उनके साथ उनके चेहरों को जोड़ना भूल जाते हैं, स्टार कास्ट हमारा सबसे ज्यादा ध्यान खींचती है। उनकी कहानियां दर्शकों पर जितनी छाप छोड़ती हैं, क्या लेखकों को खुद अपनी छाप छोड़ने का मौका मिलता है? क्या उन्हें किसी प्रोडक्शन की सफलता का श्रेय उसी तरह दिया जाता है जैसे वे आलोचना का खामियाजा भुगतते हैं?
लेखक नीलेश मनियार (द स्काई इज़ पिंक, मार्गरीटा विद अ स्ट्रॉ) और अक्षत घिल्डियाल (बधाई हो, द इंटर्न) इन सवालों के जवाब देते हैं और हमें उनकी दुनिया के बारे में जानकारी देते हैं।
फिल्म अच्छी नहीं होने पर अक्सर लेखकों की आलोचना का खामियाजा भुगतना पड़ता है लेकिन जब यह हिट होती है तो लोग आमतौर पर फिल्म को सितारों या निर्देशकों से जोड़ देते हैं। इसके बीच क्या लेखकों को उनकी उचित पहचान मिलती है?
नीलेश: लेखकों को उनकी उचित पहचान नहीं मिलती क्योंकि उन्हें हमारे स्टूडियो की मार्केटिंग एजेंसियों द्वारा सीधे तौर पर पेश नहीं किया जाता है। इसका दर्शकों से कोई लेना-देना नहीं है। बेचने के लिए तीन-चार चेहरे चाहिए। अगर आपके पास बेचने के लिए स्टार है, तो आप उन्हें बेचते हैं, अगर आपके पास स्टार नहीं है और आपके पास बेचने के लिए एक निर्माता है, तो आप उसे बेचते हैं। यदि आपके पास बेचने के लिए एक निदेशक है, तो आप उसे बेचते हैं। लेकिन अगर आपके पास एक स्टार डायरेक्टर, प्रोड्यूसर है, तो मार्केटिंग के लोग नहीं चाहते कि बहुत सारे लोग बेचे जाएं; काम मुश्किल हो जाता है। बैक टू बैक तीन हिट फिल्में देने वाले लेखक स्टार बन जाते हैं। इसलिए उन्हें बेचने से कोई गुरेज नहीं है। लेकिन कोई सुनहरा नियम नहीं है, जो यह होना चाहिए कि सब कुछ लेखन से शुरू होता है। बच्चे के सफर की शुरुआत मां से होती है। तो आप अचानक यह नहीं कह सकते कि परिवार मां से ज्यादा महत्वपूर्ण है। मां परिवार का हिस्सा है, लेकिन कोर अभी भी मां के पास ही है। और वह पहचान इसलिए नहीं मिलती क्योंकि पटकथा के अलावा लेखक के लिए कोई बिक्री बिंदु नहीं है। और दर्शकों को तकनीकी रूप से स्क्रिप्ट पर चर्चा करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। तो फिर मार्केटिंग एजेंसियां वहां फिजूलखर्ची करती हैं, और लेखकों को उनका हक नहीं मिलता।
अक्षत: कभी-कभी ऐसा होता है कि अभिनेता या निर्देशक फिल्मों से जुड़ जाते हैं क्योंकि वही लोग होते हैं जो फिल्म को आगे बढ़ाते हैं। अभिनेता किसी फिल्म की सबसे अधिक बिकने वाली वस्तु होते हैं। थिएटर में कदम रखने से पहले लोग स्टार के बारे में सोचते हैं। निर्देशकों के साथ भी ऐसा ही है, हमारे कुछ निर्देशक सुपरस्टार हैं और उन्हें अपनी फिल्मों के प्रचार के लिए किसी और की जरूरत नहीं है। लेकिन अब यह थोड़ा बदल रहा है क्योंकि फिल्म में लेखकों और अन्य तकनीशियनों को श्रेय देने के मामले में सभी अभिनेता और निर्देशक बहुत अधिक लोकतांत्रिक हो रहे हैं। और तेजी से, हम देखते हैं कि लोग फिल्म निर्माण के इन अन्य तकनीकी पहलुओं पर भी ध्यान दे रहे हैं। तो यह एक स्वागत योग्य बदलाव है, यह धीरे-धीरे हो रहा है। एक समय था जब सलीम-जावेद इंडस्ट्री के सबसे बड़े नाम थे, उनका नाम अभिनेता और निर्देशक से भी बड़ा हुआ करता था। तो हम उससे बहुत दूर हैं लेकिन जो कुछ भी हो रहा है वह एक फिल्म की सफलता के लिए सभी को उचित श्रेय मिलने की दिशा में एक अच्छा सकारात्मक कदम है।
तो, ऐसी कौन सी चीजें हैं जो आपको लगता है कि उद्योग में लेखकों को अधिक प्रशंसा और मान्यता प्राप्त करने के लिए बदल सकती हैं?
अक्षत: लेखकों को अधिक भुगतान करने की आवश्यकता है। यदि आप एक मूल विचार ला रहे हैं, तो आप जो टेबल पर ला रहे हैं उसके लिए आपको अधिक भुगतान करने की आवश्यकता है। यह बहुत अच्छा होगा यदि लेखकों को उनके काम के लिए थोड़ा और श्रेय दिया जाए और यह अधिक अग्रिम हो। लेखक की यात्रा फिल्म से जुड़े हर दूसरे तकनीशियन की तुलना में कहीं अधिक लंबी होती है। यदि आप किसी विचार की कल्पना करते हैं और फिर उसे एक स्क्रिप्ट के रूप में विकसित करते हैं, तो इसमें महीनों, कभी-कभी एक या दो वर्ष लगते हैं। लेकिन, एक लेखक के रूप में, आपका काम वहां खत्म नहीं होता है। फिर आपको शूटिंग पर रहना होगा, और डबिंग और पोस्ट-प्रोडक्शन पूरा होने तक फिल्म से जुड़े रहना होगा। तो, यह अपने आप में करीब दो से तीन साल की यात्रा है। इसलिए मुझे लगता है कि हम जो करते हैं उसके लिए हमें भुगतान करने और थोड़ा और श्रेय देने की आवश्यकता है।
आप इसे अभिनव कैसे रखते हैं?
अक्षत: हर बाद की फिल्म के साथ ऐसा न हो कि आप एक ही तरह की कहानियां लिखने के जाल में फंस जाएं। क्योंकि आप नहीं जानते कि वह प्रवृत्ति कब अपना पाठ्यक्रम चलाएगी, और आपको किसी और चीज के अनुकूल होना होगा। तो, आपको विविध सामग्री लिखनी है, जो बहुत महत्वपूर्ण है। क्या होता है उद्योग आपको बहुत आसानी से कबूतर कर देता है। बधाई हो के बाद मुझे गर्भावस्था के बारे में लगभग 5 फिल्में मिलीं जैसे कि मैं एक प्रसूति या स्त्री रोग विशेषज्ञ हूं और गर्भावस्था के बारे में सब कुछ जानती हूं। इसलिए लोगों ने अचानक मुझे एक ऐसे लड़के के रूप में देखा जो गर्भावस्था की फिल्में लिख सकता है और मुझे उन प्रस्तावों को ठुकराना पड़ा क्योंकि मेरे लिए इस तरह की चीजें करने का कोई मतलब नहीं था। मुझे लगता है कि यह एक संघर्ष है जो आपके पास लगातार होता है। आपको शैलियों को बदलते रहना होगा और उस परिवेश को बदलते रहना होगा जो आप उन चीजों में तलाशते हैं जो आप बाद में करते हैं। उस स्लॉट को तोड़ना आप पर है।
नीलेश: हमारे पास इस देश में इंडी राइटिंग के लिए पर्याप्त जगह नहीं है। स्काई इज पिंक को सिद्धार्थ रॉय कपूर और रॉनी स्क्रूवाला द्वारा लेने से पहले, मैं इसे इंडी तरीके से प्रोड्यूस करने का इरादा रखता था। मुझे बोर्ड पर एक जर्मन सह-निर्माता मिला, और मैंने महसूस किया, जर्मनी में, बहुत सारे क्षेत्रीय फंडिंग होते हैं। सरकारी फंडिंग जो सिनेमा के लिए, कला के लिए होती है। आपको सिनेमा को एक व्यवसाय के रूप में करना चाहिए, लेकिन कला वस्तुतः हमारे समाज को समृद्ध और समृद्ध करती है। मुझे लगता है कि एक कोटा होना चाहिए, जैसे देश से बाहर आने वाले 25% सिनेमा को इंडी सिनेमा होना चाहिए। तभी हम पीढ़ियों के लिए स्वाद लेने के लिए कुछ पीछे छोड़ देंगे। नहीं तो हम सब अस्थाई चीजें कर रहे हैं।
हाशिए के पात्रों या कुछ समुदायों पर लिखते समय, क्या आप लगातार दबाव महसूस करते हैं कि आप उन्हें गलत तरीके से प्रस्तुत कर सकते हैं?
नीलेश: उन विषयों और पात्रों के बारे में लिखना बिल्कुल डरावना है, जो कमजोर हैं, जो बड़े पैमाने पर समाज में अपनी लड़ाई लड़ रहे हैं, अपनी जगह बनाने की कोशिश कर रहे हैं, एक बहुत ही अज्ञानी समाज में, अन्यथा; यह बहुत डरावना है। और आप यह कैसे करते हैं एक अभिमानी, अहंकारी लेखक नहीं होने के कारण जो कहता है कि मैं यह सब जानता हूं। मार्गरीटा विद अ स्ट्रॉ में आने से पहले मुझे विकलांगता या एलजीबीटीक्यू आंदोलन के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं थी। इसलिए जब आप किसी विषय से संपर्क करते हैं, तो आपको उस विषय के विशेषज्ञों के पास जाना होता है, आपको वास्तव में उनका सम्मान करना होता है और आंदोलन में लोगों की राय को महत्व देना होता है। आपको उन्हें सुनना होगा, और उन सभी को सुनना होगा। और फिर आप टेबल पर वापस आते हैं और उस सब को शामिल करने का प्रयास करते हैं। लेकिन मैं कोई डॉक्यूमेंट्री नहीं बना रहा हूं। मुझे टी के लिए इन सभी राय से चिपके रहने की जरूरत नहीं है। लेकिन मुझे देखने दो, मैं इसके साथ कुछ भी गलत या अन्याय नहीं करता हूं। अंत में, मुझे अभी भी एक चरित्र की कहानी बतानी है, जिसे दिल से महसूस करना है। तो हाँ, यह डरावना है, लेकिन यह चुनौतीपूर्ण है, और यह पुरस्कृत है। मार्गरीटा विद अ स्ट्रॉ और द स्काई इज पिंक के बारे में जो चीज मुझे सबसे ज्यादा पसंद है, वह यह है कि मैं इन यात्राओं से एक अधिक जानकार इंसान के रूप में निकला हूं।
सामग्री की बदलती प्रकृति पर:
अक्षत: अभी निर्देशक, निर्माता और यहां तक कि अभिनेता भी इस तथ्य को समझने की कोशिश कर रहे हैं कि सामग्री वास्तव में महत्वपूर्ण है। वे समझते हैं कि लोग अभी विश्व सिनेमा, नेटफ्लिक्स, अमेज़ॅन के संपर्क में हैं, इसलिए हम एक ही सामान पर मंथन नहीं कर सकते हैं और इसे बार-बार दर्शकों के सामने नहीं रख सकते हैं। इसलिए इन दिनों कंटेंट पर ज्यादा जोर दिया जा रहा है, जिसे देखकर काफी खुशी हो रही है।
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