न्यूयार्क — की अंतिम दीर्घा में “वान गाग: इमर्सिव एक्सपीरियंस”, चित्रकार की उत्कृष्ट कृतियाँ हर जगह प्रक्षेपित घूमते हुए एनिमेशन के माध्यम से जीवंत हो जाती हैं। यहां तक कि लाउंज कुर्सियों को “सनफ्लावर” और अन्य पहचाने जाने वाले वैन गॉग टच में कवर किया गया है।
वैन गॉग के व्यावसायीकरण की प्रक्रिया 120 साल पहले शुरू हुई, जब जर्मन-यहूदी कला संग्रहकर्ता पॉल कैसिरर ने बर्लिन में डच चित्रकार के कार्यों का पहला प्रदर्शन किया। उस प्रदर्शनी के बाद, वैन गॉग की विरासत – और आधुनिक कला, सामान्य रूप से – इतिहासकार चार्ल्स डेलहेम के अनुसार, यूरोपीय यहूदियों के प्रक्षेपवक्र के साथ जुड़ गई।
द टाइम्स ऑफ इज़राइल के साथ एक साक्षात्कार में, डेलहेम ने कैसरर और अन्य यहूदियों के “जोखिम लेने” गुणों के बारे में बात की, जिन्होंने वैन गॉग को मरणोपरांत प्रसिद्धि प्राप्त करने में मदद की। एक सदी से भी अधिक समय के बाद, वैन गॉग पेंटिंग जो कभी यहूदियों के स्वामित्व में थीं सुर्खियां बटोरना नाजी जर्मनी द्वारा लूटे जाने के संबंध में।
“वान गाग की कला, विशेष रूप से इसका मरणोपरांत इतिहास, यूरोप और अमेरिका में आधुनिक यहूदियों के इतिहास के साथ प्रतिच्छेद करता है,” डेलहेम ने कहा, जिसकी नई पुस्तक, “संबंधित और विश्वासघात: हाउ ज्यूज मेड द आर्ट वर्ल्ड मॉडर्न,” 21 सितंबर को प्रकाशित हुआ था।
सेज़ेन, मोनेट और पिकासो जैसे कलाकारों के लोकप्रिय होने से पहले, “कला” धर्म को ऊपर उठाने के बारे में थी। यहूदी “आधुनिक” कला को आगे बढ़ा रहे थे और खुद को एक नए क्षेत्र में डाल रहे थे और कुछ लोग इसे अधार्मिक या “पतित” कला कहते थे।
यहूदी संग्रहकर्ताओं द्वारा पसंद किए जाने वाले आधुनिकतावादी चित्रकारों में वैन गॉग प्रमुख रूप से शामिल थे। बोस्टन विश्वविद्यालय में लंबे समय तक प्रोफेसर रहे डेलहेम ने कहा कि कलाकार की मृत्यु के दो दशकों के भीतर, यहूदी संग्रहकर्ताओं द्वारा उनके चित्रों और चित्रों का एक अच्छा सौदा खरीदा गया था।
लोअर मैनहट्टन, न्यूयॉर्क शहर, जून 2021 में ‘वान गाग: द इमर्सिव एक्सपीरियंस’ से (मैट लेबोविक / द टाइम्स ऑफ इज़राइल)
“पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट जैसे वैन गॉग, यहूदियों के साथ” [were] शुरुआत खुद को महसूस करने के लिए इतिहासकारों, आलोचकों, डीलरों, पारखी और चित्रकारों के रूप में भी,” डेलहेम ने लिखा।
1853 में एक मंत्री के परिवार में जन्मे वैन गॉग ने अपनी बुलाहट पाने से पहले कई पेशों में हाथ आजमाया। वैन गॉग ने कभी-कभी यहूदी स्थलों को स्केच या चित्रित किया – और लोग – वह हेग और एम्स्टर्डम में आए। “द इमर्सिव एक्सपीरियंस” के समापन असेंबल में, हालांकि, ग्रामीण इलाकों के लिए कलाकार का प्यार सबसे चमकीला है।
“तारों वाली रात” के अंधेरे, पापी पेड़ हवा में लहराते हैं, जबकि किसान और उनकी हल गेहूं के खेतों में तैरते हैं। ऊपर से, वैन गॉग के स्व-चित्रों की निगाहें फ्रांस और नीदरलैंड में उनके द्वारा चित्रित अब-प्रतिष्ठित देहाती दृश्यों पर टिकी हैं।
लोअर मैनहट्टन, न्यूयॉर्क शहर, जून 2021 में ‘वान गाग: द इमर्सिव एक्सपीरियंस’ से (मैट लेबोविक / द टाइम्स ऑफ इज़राइल)
अपने सबसे प्रसिद्ध प्रकृति दृश्यों में से कुछ को चित्रित करने के कुछ समय बाद – “ट्री रूट्स” और “व्हीटफील्ड विद कौवे” सहित – वैन गॉग की आत्म-प्रवृत्त बंदूक की गोली के घाव से मृत्यु हो गई। वह 37 वर्ष के थे।
‘नस्लीय प्रेरित चोरी’
डेलहेम ने कहा, एक अच्छी तरह से एड़ी वाले जर्मन-यहूदी परिवार में जन्मे, पॉल कैसिरर कला के मामले में “खेल से आगे” थे।
चार्ल्स डेलहेम द्वारा ‘बेलॉन्गिंग एंड बेट्रेयल’, 2021 में प्रकाशित
“वह एक बौद्धिक और कलात्मक जोखिम लेने वाला था जो नई कला पर जुआ खेलने को तैयार था,” डेलहेम ने कहा। “उसने अपनी आंखों में बहुत विश्वास रखा।” उदाहरण के लिए, कैसरर जर्मनी में फ्रांसीसी प्रभाववादियों को दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिनमें मैनेट और गाउगिन शामिल थे।
वर्षों से, कैसरर विन्सेंट के भाई और प्रायोजक, थियो की विधवा जोहाना वैन गॉग से विनती कर रहा था ताकि उसे वैन गॉग की कुछ पेंटिंग दिखाने की अनुमति मिल सके। 1901 में एक सफलता मिली, जब कैसरर आधुनिकतावादी कलाकारों की वार्षिक “बर्लिन सेकेशन” प्रदर्शनी में वैन गॉग के पांच कार्यों को दिखाने में सक्षम थे।
कैसरर की सफलता के लिए महत्वपूर्ण, डेलहेम ने कहा, यह था कि उन्होंने “प्रबुद्ध, प्रगतिशील संग्राहकों का एक चक्र” विकसित किया था, जिसे वे वैन गॉग के चित्रों को बेच सकते थे।
जबकि “ओल्ड मास्टर” पेंटिंग “ईसाई प्रतीकों से भरपूर” थीं, डेलहेम ने कहा, “वान गाग की सराहना करने के लिए आपको एक धार्मिक व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं थी। वैन गॉग को समझने के लिए आपको कुछ भी गले लगाने की जरूरत नहीं थी।”
अपनी बर्लिन प्रदर्शनियों में, कैसरर को “ओल्ड मास्टर्स” जैसे एल ग्रीको को रेनॉयर और पिकासो जैसे “अवंत-गार्डे” कलाकारों के साथ मिलाने के लिए जाना जाता था। कैसरर और अन्य यहूदी कला संग्राहकों के लिए, वैन गॉग का आकर्षण “तीव्र और सौंदर्यपूर्ण” था, डेलहेम ने कहा।
विन्सेंट वैन गॉग द्वारा ‘ब्लॉक द यहूदी बुकसेलर’ (सार्वजनिक डोमेन)
1901 की प्रदर्शनी के बाद, कुछ जर्मन दीर्घाओं और संग्रहालयों ने वैन गॉग के कार्यों को खरीदा। हालांकि, आधुनिक कला को व्यापक रूप से “फ्रांसीसी और गैर-देशभक्ति” के रूप में देखा जाता था, डेलहेम ने कहा। यहूदी कला डीलरों ने अमेरिकी संग्रहालयों सहित विदेशों में खरीदारों की तलाश शुरू कर दी।
1920 के दशक की शुरुआत में, नस्लीय प्रचार ने यहूदियों और आधुनिक कला को “विदेशी तत्वों” के रूप में समाप्त करने के लिए ब्रांडेड किया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद “पीठ में छुरा घोंपा” मिथक, उदाहरण के लिए, यहूदियों के “जहर” जर्मनी के “नस्लीय समुदाय” को पतित कला और सामाजिक आंदोलनों जैसे प्रभावों के साथ शामिल किया गया था।
डेलहेम की पुस्तक की नाटकीय ऊँचाई कला की दुनिया के यहूदियों के अचानक पतन से आती है, जिन्होंने सोचा था कि वे यूरोप में “इसे बना लेंगे”। जर्मनी, फ्रांस और अन्य जगहों पर “संस्कृति” करने के लिए इतनी मेहनत करने के बाद, इन परिवारों को उनकी कलाकृति और अन्य संपत्ति से तेजी से नष्ट कर दिया गया। जो समय पर यूरोप नहीं भाग सके उनकी हत्या कर दी गई।
“नाजियों ने यहूदी-स्वामित्व वाले संग्रह की व्यवस्थित, नस्लीय रूप से संचालित चोरी के माध्यम से अपने स्वयं के सांस्कृतिक दावों और आर्थिक भूख पर जोर दिया,” डेलहेम ने लिखा। “इसलिए, ललित कला एक खूनी चौराहे बन गई जहां संस्कृति और पैसा, सौंदर्यशास्त्र और लोभ, विनाशकारी परिणामों से टकराए।”
क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग (सार्वजनिक डोमेन)