एक विश्व प्रसिद्ध भारतीय वायलिन वादक, संगीतकार और कंडक्टर, सुब्रमण्यम ने हमें संगीत सुनने के विकास का पता लगाने में मदद की और चेन्नई में अपने बचपन के वर्षों के सरल जीवन की यादें साझा कीं।
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1956 में तमिल विरोधी नरसंहार, जिसे गल ओया दंगों के रूप में भी जाना जाता है, ने उस समय गति पकड़ी जब सुब्रमण्यम सिर्फ एक छोटा लड़का था, और दो साल बाद, उसके परिवार को जाफना से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां वे उस समय रहते थे। दुर्भाग्य से, वे इतनी जल्दी में चले गए कि उनके पास अपना सारा सामान लेने का समय नहीं था। सुब्रमण्यम ने बताया कि कैसे वे पिछले एक साक्षात्कार में अपनी पीठ पर कपड़े और हाथों में वायलिन लेकर भाग गए थे।
वे भारत लौट आए और चेन्नई शहर में बस गए, जो केवल दो साल पहले 1956 में तमिलनाडु की राजधानी बन गया था। चेन्नई 50 के दशक के मध्य में वापस कार्रवाई के साथ हलचल कर रहा था। शहर में काम की तलाश में अधिक मजदूर गांवों से पलायन कर रहे थे, और मध्यम वर्ग सरकारी पदों या निजी फर्मों में कार्यरत थे, जबकि कुछ अमीरों के घरों में पहले से ही टेलीफोन थे। इसमें एक जीवंत संगीत दृश्य भी था। इसलिए, सुब्रमण्यम के पिता ने जल्द ही संगीत पढ़ाना शुरू कर दिया। सुब्रमण्यम ने भी, अपने पिता से नियमित और अटूट प्रशिक्षण प्राप्त किया, और अपने खाली समय के दौरान, उन्होंने चेन्नई के समुद्र तटों का पता लगाया – उनका बचपन ईडन।
“मैं बड़ा हुआ जब चेन्नई अभी भी मद्रास था। उस समय हमारे पास कई मनोरंजक गतिविधियाँ नहीं थीं, लेकिन हमें सांसारिक चीजों में साधारण खुशियाँ मिलीं। मेरे पिता के साथ मरीना समुद्र तट पर घूमना बचपन में मेरी पसंदीदा गतिविधियों में से एक था, और मुझे अपने परिवार के साथ साधारण घर का बना खाना पसंद था। दुर्भाग्य से, एक साथ होने के ये क्षण आजकल हमारे जीवन से धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं, क्योंकि हम सभी अपनी आभासी उपस्थिति से बहुत चिंतित हैं और हमेशा अपने फोन से विचलित होते हैं,” सुब्रमण्यम ने कहा।
“शंकराचार्य जैसे कुछ महान संत हमारे देश में रहते थे, और आज भी, यदि आप दक्षिणी राज्यों के उन प्राचीन मंदिरों की यात्रा करते हैं, तो आपको उस लोकाचार की एक झलक मिलती है। यदि आप उन स्थानों पर चुपचाप बैठते हैं, तो आप परिप्रेक्ष्य प्राप्त करते हैं; उनका हजार साल पुराना इतिहास आपको प्रेरित करता है। ऐसी जगहें मुझे भारतीय होने पर गर्व महसूस कराती हैं। क्योंकि मैं अक्सर विदेश में प्रदर्शन करता हूं, मुझे कई बार अमेरिकी नागरिकता लेने की सलाह दी गई है, लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं है जो मुझे भारत छोड़ दे, “संगीतकार ने कहा।
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Purab Aur Paschim
जैसे-जैसे सुब्रमण्यम बड़े हुए, वायलिन बजाने में उनकी गहरी रुचि के बावजूद, उनके माता-पिता ने जोर देकर कहा कि उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की, और इसलिए, उन्होंने अपनी एमबीबीएस की डिग्री पूरी की और संयुक्त राज्य अमेरिका (कैलिफ़ोर्निया) में काम करने से पहले खुद को एक डॉक्टर के रूप में पंजीकृत कराया। संगीत में परास्नातक।
“उन दिनों, संगीत पेशे को भारत में आर्थिक संभावना के रूप में नहीं देखा जाता था, और सच कहूं, तो यह धारणा भी आंशिक रूप से सच थी। जब तक आपने ऑल इंडिया रेडियो या कॉलेज या स्कूल में शिक्षक के रूप में काम नहीं किया, तब तक आप सुनिश्चित नहीं हो सकते कि आपका भविष्य क्या हो सकता है। इसलिए लोग आम तौर पर इस अनिश्चितता से निपटना नहीं चाहते थे और कुछ अधिक आर्थिक रूप से व्यवहार्य चाहते थे ताकि वे जीवन में बस सकें, शादी कर सकें और बच्चे पैदा कर सकें,” सुब्रमण्यम ने याद किया, और फिर कहा कि वह बसने के लिए तैयार नहीं थे।
सुब्रमण्यम ने कहा कि अमेरिका, जैसा कि अभी भी है, संभावनाओं की भूमि के रूप में देखा जाता है, और यहां तक कि अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, कई भारतीय बेहतर जीवन की उम्मीद में संयुक्त राज्य में चले गए।
“पश्चिम में, संगीत के प्रति दृष्टिकोण भारत में जो था उससे बहुत अलग था। उनके पास बड़े संगीतकार थे, ऑर्केस्ट्रा संस्कृति बढ़ रही थी, और ऑर्केस्ट्रा सदस्यों के लिए समर्पित स्कूल थे। वे अपनी पसंद का कोई भी वाद्य यंत्र बजाना सीख सकते थे। भारत में ऐसा कोई संसाधन उपलब्ध नहीं था। जबकि इस तरह के कार्यक्रमों के लिए पारिश्रमिक अमेरिका में काफी अच्छा था, भारत में, ऑर्केस्ट्रा का दृश्य इतना नया था कि इससे बाहर निकलना असंभव था,” उन्होंने बताया।
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हालांकि, संसाधनों की कमी ने सुब्रमण्यम को पीछे नहीं रखा। “कैलिफोर्निया में लोगों के लहजे को समझने में मुझे समस्या थी, और हॉलीवुड के बहुत सारे अमीर बच्चे थे। मुझे भी बहुत घर की याद आ रही थी और मैं सब कुछ खत्म करके भारत वापस आना चाहता था। इसलिए, नौ महीने के भीतर, मैंने अपने सभी आवश्यक कार्य और कार्य पूरे कर लिए, लेकिन मुझे एक वर्ष अतिरिक्त इंतजार करना पड़ा क्योंकि मास्टर का प्रमाण पत्र दो साल की समाप्ति के बाद ही दिया गया था। इसलिए, मैं वापस रह गया और वहां अंशकालिक के रूप में काम किया संकाय,” सुब्रमण्यम ने साझा किया।
कैसे प्रौद्योगिकी ने संगीत बनाने की प्रक्रिया को प्रभावित किया
सुब्रमण्यम ने कहा कि जैसे-जैसे भारत आगे बढ़ा, वैसे-वैसे संगीत बनाने और सुनने का तरीका भी बदल गया।
“एक मंच संगीतकार के रूप में, ७० और ८० के दशक में, मुझे शारीरिक रूप से एक नोटबुक में सभी वाद्ययंत्र बजाने वालों के लिए एक-एक नोट लिखना पड़ता था। कहने की जरूरत नहीं है कि यह एक कठिन और थकाऊ काम था, और हमारे देश में कंप्यूटर के आगमन के साथ उस बदलाव को देखकर मुझे राहत मिली,” सुब्रमण्यम ने कहा।
हालाँकि राजीव गांधी ने 80 के दशक की शुरुआत में देश को आधुनिक बनाने के लिए कंप्यूटर को भारत में लाया था, लेकिन सुब्रमण्यम को नई तकनीक से बहुत बाद तक परिचित नहीं कराया गया था, जब उनकी पत्नी कविता कृष्णमूर्ति ने उन्हें दिखाया कि इसका उपयोग ऑर्केस्ट्रा संगीत नोट्स बनाने के लिए कैसे किया जाता है। .
“अब कई सॉफ्टवेयर उपलब्ध हैं, जो ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर लिखने के लिए आवश्यक समय को कम करता है। इसलिए, जो आमतौर पर दिनों में हस्तलिखित होने में लगभग तीन से छह महीने लगते थे, अब एक सप्ताह के समय में किया जा सकता है, और कोई भी इन सॉफ्टवेयर्स में गलतियों को संपादित कर सकता है, जो एक ऐसी राहत है, “उन्होंने समझाया।
सुब्रमण्यम ने बताया कि ऑर्केस्ट्रा के अलावा, तकनीक ने हमारे संगीत बनाने के तरीके को भी प्रभावित किया है।
“पहले, दो कलाकारों के बीच सहयोग का मतलब था व्यक्तिगत बैठकें, स्टूडियो में जाना और रिकॉर्डिंग करना, और फिर अलग-अलग उपकरणों को मिलाकर। यह एक विस्तृत और जटिल प्रक्रिया थी। लेकिन, लॉकडाउन के कारण, क्या हुआ है कि हमने विभिन्न भौगोलिक स्थानों से सहयोग करना सीख लिया है, शारीरिक रूप से हमारे बीच की दूरी को पाटना है, और हमने इस तरह से कई प्रोजेक्ट किए हैं, जो दर्शाता है कि कैसे डिजिटलीकरण ने संगीत-निर्माण में क्रांति ला दी है।” कहा।
जिस तरह से हम संगीत सुनते हैं वह भी बदल गया है। संगीत सुनने की तकनीक का विकास अपेक्षाकृत तेजी से हुआ है, और एक या एक दशक के भीतर, पुरानी तकनीक को एक नई तकनीक से बदल दिया गया है।
’50S’ में उपयोग किए गए LP रिकॉर्ड से लेकर कैसेट और सीडी तक – पहले कई तरह के विकल्प थे, लेकिन मुफ्त ऑनलाइन स्ट्रीमिंग के साथ, इस तकनीक के अधिकांश हिस्से को बदल दिया गया है।
सुब्रमण्यम ने कहा, “मैं मानता हूं कि डिजिटल युग में हर कोई संगीत डाउनलोड और स्ट्रीमिंग कर रहा है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य रूप अप्रचलित हो गए हैं।” , जिसका अर्थ है कि सिर्फ इसलिए कि ये प्रौद्योगिकियां जनता के बीच लोकप्रिय नहीं हैं, इसका मतलब यह नहीं है कि वे शैली से बाहर हो गई हैं।
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