एक पुराने श्रीनगर की यादें बुनते कलाकार | आउटलुक इंडिया पत्रिका

यह एक कार्य प्रगति पर है- श्रीनगर शहर का एक नक्शा जो पांच-सात-फुट कपड़े के टुकड़े पर पपीयर माचे का उपयोग करके बनाया जा रहा है। “यह नक्शा दर्शाता है कि हमने एक लोगों के रूप में अपनी सामूहिक विरासत के साथ क्या किया है,” मकबूल जान कहते हैं, एक 50 वर्षीय कश्मीरी पेपर माचे कारीगर, जो इस विचार के साथ लंबे समय तक रहते थे, इससे पहले कि उन्होंने इसे निष्पादित करने का एक तरीका खोजा। इतिहासकारों के अनुसार, जब उन्होंने एक शॉल पर श्रीनगर के नक्शे की तस्वीर देखी, जो महाराजा रणबीर सिंह द्वारा प्रिंस ऑफ वेल्स के लिए बनाई गई चार कलाकृतियों में से एक थी, तो उन्हें पता था कि उन्हें क्या करना है। “हम वह सब जानते हैं जो हमने अपनी विरासत के लिए किया है। यह हमारी आंखों के सामने है। इस नक्शे के माध्यम से मैं लोगों को बता रहा हूं कि हमारे पास क्या था,” मकबूल कहते हैं।

मकबूल को नुकसान की गहरी अनुभूति होती है जब वह देखता है कि समय के साथ उसका शहर कैसे बदल रहा है – बढ़ता प्रदूषण, सिकुड़ती डल झील, लुप्त हो रहे जल निकाय और पुरानी विरासत की इमारतें, और सांस्कृतिक स्थलों की किलेबंदी। अपने काम में, वह श्रीनगर के पुराने गौरव को बहाल करते हुए “इसे ठीक करने” की कोशिश कर रहे हैं- “यदि वास्तविक दुनिया में नहीं है, तो कम से कम मैं इसे अपनी कला के माध्यम से कर सकता हूं,” वे कहते हैं। उनका अनुमान है कि नक्शे को पूरा होने में दो या तीन महीने और लगेंगे। यह दल को पहले की तरह दिखाता है, जो आज की तुलना में कहीं अधिक विस्तृत क्षेत्र को कवर करता है। श्रीनगर में झेलम नदी के किनारे पर कई मंदिर, मस्जिद और मंदिर भी दिखाए गए हैं, जो उस तरह से दर्शाए गए हैं जैसे वे बीते समय में हुआ करते थे। जामिया मस्जिद के बाहर नमाज के लिए हाथ उठाती एक बूढ़ी औरत। नक्शे में ऊंचे, पुराने घर, राजसी चिनार के पेड़, मुगल उद्यान, पुराने बाजार, घोड़ों की सवारी करने वाले बच्चे और धाराओं में तैरते हुए, झेलम, दाल और नहरों पर चलने वाली नावें हैं।

यह स्पष्ट है कि शिल्पकार को पक्षियों से प्यार है – वे उसके नक्शे पर सभी धार्मिक संरचनाओं पर देखे जाते हैं। “मैंने इस नक्शे में सूफी रंगों का इस्तेमाल किया है। वे मौन रंग हैं। कोई लाल नहीं है, ”मकबूल कहते हैं। एक बार यह पूरा हो जाने के बाद, मकबूल चाहता है कि उसका नक्शा जम्मू और कश्मीर में या यहां तक ​​कि क्षेत्र के बाहर सांस्कृतिक महत्व के किसी भी भवन में प्रदर्शित किया जाए।

यह पहली बार नहीं है जब मकबूल कपड़े पर पपीयर माचे का इस्तेमाल कर रहे हैं। तकनीक के अग्रणी, वह पिछले 20 वर्षों से युवा पीढ़ियों के बीच शिल्प को लोकप्रिय बनाने की उम्मीद में ऐसा कर रहे हैं। “मैं इसे ‘कश्मीर फैब्रिक पेंटिंग’ कहता रहा हूं। एक कलाकार के रूप में, मुझे लगता है कि प्रयोग बहुत सफल रहा है, ”वे कहते हैं। उन्होंने लकड़ी पर भी तकनीक का इस्तेमाल किया है- उदाहरण के लिए, उनके घर के सामने का दरवाजा उनकी कलात्मक प्रतिभा दिखाता है-साथ ही पत्थर और कांच भी। शिल्प में मिनट का विवरण और प्रतिपादन शामिल है, और विभिन्न रंगों और रंगों की विविधता के साथ काम करना शामिल है। इसके लिए ब्रश के कुशल संचालन की आवश्यकता होती है, और समय लेने वाली होने के कारण, बहुत धैर्य और समर्पण की आवश्यकता होती है। ये सभी कारक तैयार कलाकृति के बाजार मूल्य में वृद्धि करते हैं।

INTACH के J & K चैप्टर के प्रमुख सलीम बेग के अनुसार, कश्मीर में पेपर माचे क्राफ्ट की शुरुआत किसके निर्माण से हुई थी कलामदान्सो (पेन केस) पेपर पल्प से। NS कलामदान्सोवे कहते हैं, पुष्प या ज्यामितीय पैटर्न के साथ कवर किया गया था और एक कोट के साथ समाप्त किया गया था रोगन (वार्निश)। यही कारण है कि शिल्प को के रूप में संदर्भित किया गया था कर-ए-कलामदानी (कलम के मामलों की कला) या कर-ए-मुनाकाशी (सजाने की कला)। शुरुआती संदर्भों से पता चलता है कि शिल्प ईरान से कश्मीर तक गया था। “समय के साथ, शिल्प सतह की सजावट के एक विशिष्ट कला रूप में विकसित हुआ है (naqashi) पूरी तरह से कागज के गूदे से बनी या कागज की कम से कम एक परत लगाने वाली वस्तु पर लगाया जाता है। इस प्रकार, पपीयर माचे शब्द एक शिल्प पर लागू होता है जो कि सतह की सजावट की तकनीक और प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए आया है, न कि उस वस्तु की संरचना जिसे सजाया जाना है। फिर भी, वास्तविक पेंटिंग या naqashi हमेशा कागज की एक परत पर लगाया जाता है,” बेग कहते हैं।

श्रीनगर के लाल बाजार के मुगल मोहल्ला में मकबूल के घर में कला एक पारिवारिक मामला है। उनकी पत्नी मसरत जान, तीन बार पुरस्कार विजेता कारीगर, कश्मीर में पपीयर माचे से जुड़ी कुछ महिलाओं में से एक हैं। उनके भाई, फिरदौस हुसैन जान, 47, और भाभी गौहर भी कारीगर हैं। सब मिलकर काम करते हैं।

मकबूल का कहना है कि कश्मीरी कारीगरों ने वर्षों से अपने शिल्प का इस्तेमाल अपने समाज में अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए किया है। कवियों की तरह, उन्होंने समकालीन परिस्थितियों पर प्रतिबिंबित किया है और अपनी कलाकृतियों के माध्यम से “खोए हुए स्वर्ग” को चित्रित करने का प्रयास किया है।

(यह प्रिंट संस्करण में “मेमोरी एंड लॉन्गिंग का नक्शा” के रूप में दिखाई दिया)

श्रीनगर में नसीर गनई द्वारा